Avant d’être reconnue comme l’une des industries les plus importantes du Japon, le secteur de l’anime a connu plus d’un siècle de mutations : faux départs, succès importants, périodes de crise, renaissances fulgurantes et innovations stylistiques. Elle a connu une évolution constante et variée, tant au niveau long métrages que séries télévisées. De grands auteurs et réalisateurs comme Osamu Tezuka, Isao Takahata, Osamu Dezaki et bien sûr Hayao Miyazaki, lauréat d’un Oscar, se sont formés et imposés.
Au cours des dernières décennies, le volume de production d’anime a explosé au Japon et il est souvent difficile, même pour un fan, de s’y retrouver. Cet ouvrage constitue un outil précieux pour ceux qui souhaitent découvrir ou encore approfondir leurs connaissances grâce à un système de fiches présentées par ordre chronologique, agrémentées de données techniques, d’éléments d’intrigues, d’analyses et d’anecdotes.
 
Après des débuts comme lettreur et coloriste de comics, Andrea Baricordi se consacre depuis 1989 avec Granata Press à la bande-dessinée et à l’animation japonaise. Tour à tour traducteur, journaliste ou scénariste, il met à profit sa connaissance encyclopédique du cinéma, de l’animation et du Japon dans ses différents ouvrages. Et dans cette édition du guide de l’animation japonaise, il met en parallèle le développement de l’animation au Japon et l’évolution du 7e art et de la société dans le monde entier, à la période charnière des années 60.